“In living memory” project gathers 4 non-formal artistic education operators (Lieux Fictifs, TransFORMAS, coopérativa sociale e.s.t.i.a.,  PhotoART Centrum), a University (Westerdals) and 3 archives holder structures (INA, Fondazione Cineteca Italiana, IMMR-CIMIR). It aims at implementing an innovative creative and learning process, based on the creation of collaborative artworks made with inmates and free learners, using archive footages from different countries that would favour the development on an intercultural dialogue between these learners from different ages, cultures and social backgrounds.

This partnership is the extension of exchanges developed for several years between the partner structures, especially around testing of non-formal education processes with archives.
In the frame of two learning Grundtvig partnerships (“Education, cinema and archives”2009-11 and “Archival footage, an educational, creative and employing device” 2011-13), partners cooperated around non-formal artistic education projects using only the INA’s archives. These partnerships led to the creation by European inmate and free learners of 150 short films that constituted the short film exhibition “Images en mémoire, images en miroir” (Memory images, mirror images) presented during the “BORDERS, inside/outside event” organized by Lieux Fictifs in Marseille in June 2013, in the frame of the European capital of culture.

This Erasmus+ partnership is a new step in the collaboration between these structures.  Learners and artists trainers will have the opportunity to work with archives from different kinds and countries: amateur archives in Spain and Slovakia, fiction archives in Italy, and television archives in France. The European dimension of the project will be even more important, and the composition of these archive images corpus will open new creative possibilities for trainers and learners.

Thanks to the richness of the experiences conducted by French and Spanish partners in the previous projects, the cooperation dynamic between non-formal education organizations leading projects for adult learners, and formal education partners (universities) involving their students, has been turned into a priority of this partnership.


The objectives of the project are :

– to stimulate the will to learn for learners with difficulties of inclusion, to enable them to acquire basic, transversal and digital skills, thanks to the creation work around archive, by proposing an innovative educational process based on the creation of artworks using archives,
– to build an intercultural and European dialogue that will convey openness and social cohesion, by mixing inmates and free learners from different generations, cultures and social backgrounds,
– to enable trainers and teachers to experiment and exchange new learning methodologies around archive image and footage, to strengthen them thanks to the accompaniment of the archivists
– to favour cooperations between non-formal and formal education actors, by mixing adult learners and students,
– to improve the learning offer, and imagine links for adult learners between their non-formal education path with perspectives of validating these acquisitions in the formal education
– to encourage innovative learning devices structured at local level, gathering non-formal education actors, universities and cultural organizations, but also associated partners such as penitentiary administrations and local authorities, to stimulate the acknowledgement of non-formal education process’ impacts on learners, especially on inmates.

Project activities :

– non-formal artistic education process developed with inmate and free adult learners (persons in insertion process, long-term unemployed people, amateurs and seniors), and students from the partner or associated universities, around the creation of multidisciplinary artworks using archive images. Some common work sessions between inmate and free learners will take place inside the prisons,
– European workshops that will enable trainers/teachers to experiment learning methodologies around archives with different European learners, and to exchange them with their counterparts. These activities will help capitalizing the added value represented by the intercultural dimension: trainers/teachers will be the intermediaries between learners in the different countries that cannot move,
– from these experimentations, trainers/teachers will produce an innovative methodological guide presenting the learning methodologies using archives as a creative and educational material. A training pilote course will be created by trainers/teachers to enable multiplying such kinds of learning projects using archives in Europe. A common evaluation tool from the project impacts on learners will be produced, with the making of an interactive illustrated “Mind Map”, to be shared with other stakeholders,
– the organization of 3 events in Milano (October 2015), Marseille and Kosice (2016) to present and share project’s results with professionals and main audience.

Project’s results will be the creation of 4 artworks using archives, a methodological guide, a training course, a “Mind Map” from the project impacts on learners and this project website.

This website has the commitment to become a working and promotion platform for the”In livinf memory” network, which aims at gathering other international actors developing or willing to implement collaborative education and creation project using archive images.

This project gets a funding of the “Erasmus+ – Strategic partnership” programme from the European Commission. It has started in September 2014, for two years.

The European Commission support for the production of this website does not constitute an endorsement of the contents which reflects the views only of the authors, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Presentation of the Partners

Lieux Fictifs — Marseille, France

Logo Lieux Fictifs

Lieux Fictifs is a collaborative space for creation and visual literacy, which develops artistic activities around the theme of the “frontier”. We invite artists to compare ideas on the question of transforming the frontiers which stand between territories and people, be they physical frontiers (such as prisons), social, cultural or generational frontiers, or frontiers between artistic materials. In this space, which combines research and creation, we welcome filmmakers and artists (directors, choreographers, sound artists, writers, etc.), along with academics and audiences from different territories. For over 20 years, in the framework of the integration policy developed and supervised by the Interregional Directorate of Penitentiary Services of PACA-Corsica and the Penitentiary Integration and Probation Office of BouchesduRhône, Lieux Fictifs has put in place a permanent space for visual literacy, audio-visual training and creation at the Marseille Penitentiary Centre, in a “studio” especially provided by the penitentiary administration.

Caroline Caccavale – Lieux Fictifs – Director/producer, founder of Lieux Fictifs, a space for research and creation. Her work revolves around the issue of frontiers between artistic forms, but also between territories and people. Involved in constructing a dialogue between art, prison and society since the 1990s, she has carried out her reflections and her practices in several European countries. She has worked with various artists, filmmakers, composers, stage directors and choreographers, but also with researchers in the field of social sciences and performing arts. She has initiated several projects on transformative creation with archive images, like “Memory images, mirror images” and “In Living Memory”.

University of Aix-Marseille


Pascal Césaro – University of Aix-Marseille/ LESA – Senior lecturer at AixMarseille University, Department of Performing Arts, and director. Areas of research: documentary cinema, the filming of work, film as a research tool in human and social sciences.

Institut National de l’Audiovisuel – Marseille, France

Logo INA

The world’s leading audiovisual archive centre. The largest bank of digitized archives in Europe. At the heart of French audiovisual scene, the INA collects, preserves, digitizes, restores and makes available French radio and television archives going back more than 70 years for radio and 60 for television. The INA archives are among the most extensive in the world, with three million hours of radio and television broadcasts and more than one million photographic documents preserved. The INA fund constitutes an exceptional archive source for production, broadcasting and publishing but also for research, education and, more recently, the general public through direct access. Indeed, the INA has a policy of promoting the use of archives for educational and cultural purposes and, to this end, develops a number of partnerships.

Mireille Maurice – Institut National de l’Audiovisuel – Is Director of INA Méditerranée Graduate of the Management Highschool ESCP in Paris, Mireille Maurice worked at the Heritage Department of the National Audiovisual Institute before participating in the creation of the radio and television legal deposit department. As such, she took part in the writing of the European convention for the Protection of the Audiovisual Heritage of the Council of Europe. Responsible for the regional delegation Ina Méditerranée since 2006, she is in charge of the implementation of numerous projects of valuation of the cultural heritage, of professional trainings and audiovisual creations. She piloted in particular the project Med-Mem, “Mediterranean Audiovisual Memories”, free web site gathering more than 4000 audiovisual footage from 12 Mediterranean countries.

e.s.t.i.a - Cultural Association and Cooperativa Sociale — Milan, Italy

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The e.s.t.i.a.cultural association started staging plays in Milan Remand C entre in 1992 before extending its theatre work to the Milan Bollate and Milan Opera prisons. It uses the artistic field at various levels as part of the inmates’ social reintegration, starting with the educational aspect. The participants begin by choosing either a technical (lighting, sound or video technician, stagehand for the theatre or cinema etc.) or artistic (movie or repertory theatre actor, theatre coach or other theatre or video activity) vocation, thus becoming part of the cooperative created in 2003. The working group also coordinates theatrical training for people doing cultural work in zones and with populations that are marginalized and for the ETRE theatrical residence project financed by the Foundation Cariplo in partnership with the City of Milan, Milan Provincial Authority, Lombardy Regional Authority, the regional prisons authority, the theatrical sciences department at the University of Milan and the Italian General Confederation of Labour (CGIL). This artistic project has achieved a lot since 2007, including the opening of a theatre open to the public with a full year-long program and offering the chance, once a year, to self-produce a show. The association has also developed non-formal, artistic education methods and a novel line of research and creativity that has taken in a number of artistic languages.

Michelina Capato Sartore – e.s.t.i.a – Formed in bioenergetic analysis, she conducted a study on the theater following the therapy and artistic courses at the University of Zurich. She furthered education through theater studies, dance and Tanzteater organized by international artists. She has relations with Teatro della Tosse of Genoa and Pantheatre Roy Hart. She has worked as assistant director with Enrique Pardo and Luciano Nattino. She is the founder of e.s.t.i.a. and artistic director.”

Westerdals Oslo ACT (Arts Communication and Technology) – Oslo, Norway

Logo Westerdals

At Westerdals the film and TV students (and many more) learn how to produce and dramatize stories through text, sound and images. The school educates in general various types of qualified creative communicators who are mastering the different bachelor’s programs’ crafts and computer skills and have solid knowledge in methodology and strategic thinking. Westerdals Oslo ACT offers different Master Degrees and Bachelor’s Degrees. At Westerdals Oslo ACT, through its line for film&tv, has been involved with the Borders inside/outside project for several years. It has proven to be a very useful journey for the students as they not only share their creations with other film students in several countries, but also get to meet and work with them through workshops. And added ‘value’ here is that none of them (so far) has ever been inside a prison before. They have some general ideas of what a ‘prison’ is or ‘prisoners’ are (mostly taken from American films) but pretty soon they have this preconception diffused and start looking at the inside students as their co-workers. So from a more humanistic perspective this is of great value to the students and a great asset.

Morten Thomte – Westerdals Oslo ACT – Associate Professor at Westerdals School of Communication in Oslo, Norway. Mr. Thomte is Bachelor of Arts from the University of Oslo (music, theatre and philosophy). He was trained a musician and worked as a professional trombone player in his youth. Later he took up a directing career in the Norwegian Broadcasting Corporation where he worked both in radio and television and made documentaries as well as fiction. He has directed and written radio dramas, music programs, cultural programs, entertainment programs as well as television dramas and productions for theater. He also worked for a number of years as a dramaturg and director at the Open Theater in Oslo, a house designed for script development. Mr. Thomte has been teaching most of his life at College and University level. He has received a number of national and international awards for his works.

PhotoART Centrum - Košice, Slovakia

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The PhotoART Centrum grew out of its members’ determination to promote culture in the city of Kosice and its surrounding area, particularly in the field of photography. Its work focuses broadly, and in the long term, on making Kosice a major European center for art and culture. As part of this European program, PhotoART Centrum has developed a photographic workshops for inmates at Presov Prison, that started in May 2013. The main activities of the association are educational activities around photography, transmission and promotion of artworks (exhibitions, publications…), the development of artistic project at regional and international levels, such as the Second cities project, which is part of the artistic programming of Marseille-Provence and Košice 2013, European capitals of culture.

Pavel Mari Smejkal – PhotoART Centrum – Photographer, artist, curator, lecturer, founder of PhotoART Centrum. Graduated at Veterinarian University in Kosice 1983 and at Institute of Creative Photography at Silesian University in Opava, Czech Republic. Author of more documentary photographic or conceptual works and projects, exhibiting internationally, seven years working on his Second Cities project on establishing a network of partners working in the second largest European cities. Last three years concentrated on collaboration with “Les Ateliers de l’Image” on artistic residencies in Kosice and Marseille, starting new photographic project in Slovak prison in Presov in 2013.

Fondazione Cineteca Italiana – Milan, Italy


The Fondazione Cineteca Italiana film archive was founded in 1947 to save and restore audiovisual archives and to distribute them in Italy and overseas. Recognized as an organization promoting the public interest in 1996, the foundation’s work includes educational activities, publishing and film programming. It works alongside e.s.t.i.a. in Milan Bollate Prison running the “The Spectators” workshops as part of the “FRONTIERES dedans/ dehors” project being developed in Italy. It also cooperates with e.s.t.i.a. on developing the employability of inmates for the task of digitizing its archives.

Elena Mosconi – University of Pavia/Fondazione Cineteca - Associated Professor of Film Studies at the Università degli Studi of Pavia and Università Cattolica of Milan. She published a number of essays about Italian silent cinema, the cinema institutionalisation processes in relation with other entertainment forms, as well as about spectatorship.

Roberto de la Torre – Fondazione Cineteca Italiana – The Head of Film Collections at Fondazione Cineteca Italiana. He teaches Italian Film History the Università Cattolica of Milan. He published among others ‘White Poetry. The cinema of Simone Massi’ (2010) and ‘An Invitation to the Cinema. The origins of the Italian film poster 1895-1929 (2015).

transFORMAS – Barcelona, Spain


Since 2004, this cultural association has been providing theatrical training to people in difficulty in Barcelona as well as in Europe and South America. TransFORMAS is involved in the European teatroDENTRO project, promoting meetings and exchanges of methods with other European partners. In 2008, the association became an associate member of the EUROsocial (Education) consortium and now sends experts to set up training courses combining theatre and education in the region’s prisons. It works with the ministries of education in Argentina, Paraguay, Costa Rica, El Salvador and Colombia. Its research focuses on the relationship between stage and audiovisual arts and social transformation by placing the individual at the centre of its work, with a significant ensuing effect on the community. Its main project, teatroDENTRO, is a production and distribution space for theatre and film housed in the training workshop at the Quatre Camins Prison in Barcelona. Since 2015, transFORMAS has established a collaborative creative project based on shared writing, desPLAÇA’t, in the district of Sant Andreu in Barcelona, involving many neighbors, associations and groups in situations of social exclusion.

Thomas Louvat – transFORMAS – Theatre director, teacher and artistic director of transFORMAS in Barcelona. He graduated in theater from the University of the Sorbonne Nouvelle, Paris 3. Between 1995 and 2003 he headed the Teatr Mozkaï, experimentation and theatrical research center between Paris and Grenoble. In 2003, he founded the teatroDENTRO project in Barcelona, theatrical training and production in prisons within the transFORMAS association. From 2005 he was artistic director of the association, coordinates various European projects and works as an expert (EUROsociAL) to the establishment of training workshops and artistic productions in prisons in Argentina, Costa Rica, El Salvador, Paraguay and Colombia. He stages over more than twenty performances that involve amateurs and professionals, developing a shared writing own methodology and undertakes research work around new dramaturgy.

Le projet « In living memory » rassemble 4 opérateurs artistiques menant des projets d’éducation non formelle (Lieux Fictifs, TransFORMAS, coopérativa sociale e.s.t.i.a, PhotoART Centrum), une Université (Westerdals) et trois structures détentrices d’archives (Institut National de l’Audiovisuel; Fondazione Cineteca Italiana, Institut Municipal de Museus de Reus – Centre de la Imatge Mas Iglesias). Il vise à mettre en œuvre un processus créatif et éducatif innovant, basé sur la création d’œuvres artistiques collaboratives associant des participants détenus et libres (adultes et étudiants) et utilisant des images d’archives de différents pays, qui favorisera le développement d’un dialogue interculturel entre ces participants d’âge, de culture et de milieux différents.

Ce partenariat s’inscrit dans le prolongement d’échanges de pratiques développés depuis plusieurs années entre les structures partenaires, particulièrement autour d’expérimentations de processus d’éducation non formelle avec le matériau d’archives.
Dans le cadre de deux partenariats éducatifs Grundtvig (« Education, cinéma et archives » 2009-11 et « L’archive : un matériau d’éducation, de création et d’emploi » 2011-13), les partenaires ont coopéré autour de projets de création et d’éducation artistique non formelle utilisant uniquement les archives de l’INA. Ces partenariats précédents ont mené à la création par les participants détenus et libres de 150 courts métrages qui ont constitué l’exposition de films courts “Images en mémoire, images en miroir” présentée lors de l’événement “FRONTIERES, dedans/dehors” organisé par Lieux Fictifs en juin 2013 à Marseille pendant la capitale européenne de la culture.

Ce partenariat Erasmus+ constitue une nouvelle étape dans la collaboration entre ces structures.
Les apprenants et formateurs vont pouvoir travailler avec des archives de différents pays et de différentes natures: archives amateur d’Espagne et de Slovaquie, archives de fiction d’Italie et archives télévisuelles de France. La dimension européenne du projet en sera d’autant plus importante et la composition de ces corpus ouvrira de nouvelles possibilités créatives.

A partir de la richesse de l’expérimentation menée par les partenaires français et espagnols sur les projets précédents, la dynamique de coopération entre les organismes d’éducation non formelle menant des projets avec des adultes, et des partenaires de l’éducation formelle (universités) impliquant leurs étudiants, a été érigée comme l’un des axes majeurs de ce partenariat. p1000337

Les objectifs du projet sont de :
– stimuler la volonté d’apprentissage des apprenants détenus et adultes libres en difficultés, et leur permettre d’acquérir des compétences de base, transversales et numériques grâce au travail de création autour de l’archive, en leur proposant un processus éducatif innovant basé sur la création d’œuvres artistiques utilisant l’image d’archives,
– construire un dialogue interculturel et européen, qui soit porteur d’ouverture et de cohésion sociale, en mélangeant des personnes détenues et apprenants adultes libres de différentes générations, cultures et milieux sociaux,
– permettre aux artistes formateurs d’expérimenter et échanger des méthodologies éducatives autour de l’archive, de les renforcer grâce à l’accompagnement des archivistes partenaires,
– favoriser la coopération entre les acteurs de l’éducation non formelle et formelle, en mélangeant des apprenants adultes et étudiants, et d’envisager des passerelles pour les apprenants adultes entre leur parcours d’éducation non formelle et des perspectives de validations de ces acquis,
– encourager des dispositifs éducatifs innovants structurés à l’échelle territoriale locale, rassemblant des acteurs de l’éducation non formelle, des universités et organismes culturels, mais aussi des partenaires associés tels que les administrations pénitentiaires et collectivités territoriales, pour stimuler la reconnaissance de l’impact des processus d’éducation non formelle sur les apprenants, en particulier pour les personnes détenues.

Les activités du projet sont :
– des processus d’éducation artistique non formelle développés avec des personnes détenues et apprenants adultes libres (personnes en parcours d’insertion, chômeurs de longue-durée, amateurs et séniors), des étudiants des universités partenaires ou associés, autour de la création d’œuvres artistiques interdisciplinaires utilisant des images d’archive. Des sessions de travail communes entre personnes détenues et participants libres auront lieu dans les prisons,
– des workshops européens permettront aux artistes formateurs et enseignants d’expérimenter des méthodologies éducatives et créatives autour de l’archive avec différents apprenants européens, et de les échanger avec leurs homologues. Cela permettra de capitaliser la valeur ajoutée représentée par la dimension interculturelle: les artistes formateurs et enseignants seront des intermédiaires entre les apprenants des différents pays ne pouvant se déplacer,
– à partir de ces expérimentations seront produits un guide méthodologique innovant présentant les méthodologies utilisant l’archive comme matériau de création et d’éducation, un module de formation pilote pour permettre de démultiplier ce type de projets en Europe, et un outil commun d’évaluation de l’impact du projet sur les participants, prenant la forme d’une carte illustrée interactive « Mind Map »,
– trois événements seront organisés à Milan (octobre 2015), Marseille et Kosice (2016) pour présenter et partager les résultats du projet avec les professionnels et le grand public.

Les résultats du projet seront la création de quatre Å“uvres artistiques utilisant l’archive, d’un guide méthodologique, d’une formation pilote, d’une carte “Mind Map” de l’impact du projet sur les apprenants et ce site internet.

Ce site internet a vocation à devenir une plateforme de travail et de valorisation du réseau « In living memory », qui vise à agréger d’autres acteurs internationaux développant ou souhaitant développer des projets d’éducation et de création collaborative utilisant l’archive.

Ce projet reçoit un financement du programme “Erasmus+ – Partenariat stratégique » de la Commission européenne. Débuté en septembre 2014, il se déroule pendant deux années.

Présentation des partenaires 

Lieux Fictifs – Marseille, France

Logo Lieux Fictifs

Lieux Fictifs est un espace collaboratif de création et d’éducation sur l’image, qui développe des pratiques artistiques dont le sujet et le champ d’intervention sont la « frontière ». Des artistes sont invités à se confronter à la question de la transformation des frontières qui s’établissent entre les territoires et les personnes, frontière physique (la prison), sociale, culturelle ou générationnelle, mais aussi entre les formes et les matériaux artistiques. Dans cet espace qui lie la recherche et la création artistique, nous accueillons des réalisateurs, des artistes (metteurs en scène, chorégraphes, compositeurs, écrivains…), des chercheurs et universitaires, ainsi que des publics issus de différents territoires. Depuis plus de 20 ans, l’association a mis en place, dans le cadre de la politique d’insertion développée et pilotée par la Direction Inter Régionale des Services Pénitentiaires PACA-Corse et le Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation des Bouches-du-Rhône, un lieu permanent d’éducation à l’image, de formation et de création visuelle et sonore au Centre pénitentiaire de Marseille, dans un « studio » construit à cet effet par l’administration pénitentiaire.

Caroline Caccavale – Lieux Fictifs – Réalisatrice/productrice, fondatrice de l’espace de recherche – création Lieux fictifs. Son travail se développe a partir de la la question des frontières entre les formes artistiques, mais aussi entre les territoires et les personnes. Engagée depuis les années 90 dans la construction d’un dialogue entre l’art la prison et la société, elle met en oeuvre sa réflexion et ses pratiques dans plusieurs pays européens. Collabore avec différents artistes, réalisateurs, compositeurs, metteurs en scène et chorégraphe, mais aussi avec des chercheurs en sciences sociales et art du spectacle. Elle initie plusieurs dispositifs sur la création transformative avec les images d’archives comme « images en mémoires, images en miroirs », « In living Memory ».

Université d’Aix-Marseille


Pascal Césaro – Université d’Aix Marseille/ LESA – Maître de conférences à l’Université d’Aix-Marseille, Département des Arts du spectacle, et réalisateur. Domaine de recherche : le cinéma documentaire, filmer le travail, le film comme outil de recherche en sciences humaines et sociales.

Institut National de l’Audiovisuel — Marseille, France

Logo INA

Premier centre d’archives audiovisuelles dans le monde. Première banque d’archives numérisées en Europe. Au coeur du paysage audiovisuel français, l’Ina collecte, sauvegarde, numérise, restaure et communique les archives de la radio et de la télévision françaises, soit plus de 70 ans de programmes radio et 60 ans de télévision. Avec 3 millions d’heures de radio et de télévision conservées, et plus d’un million de documents photographiques, les fonds d’archives de l’Ina sont parmi les plus importants au monde et représentent une source exceptionnelle d’archives pour la production, la diffusion, l’édition, mais aussi la recherche, l’éducation et désormais pour le grand public en accès direct. En outre, l’Ina développe une politique de valorisation des archives à des fins éducatives et culturelles et initie pour cela de nombreux partenariats.

Mireille Maurice – Institut National de l’Audiovisuel – Est Directrice INA Méditerranée. Diplômée de l’Ecole Supérieure de Commerce de Paris (1982), Mireille Maurice a exercé des responsabilités au sein de la Direction du Patrimoine de l’Institut National de l’Audiovisuel avant de participer à la création du dépôt légal de la radio et de la télévision. A ce titre, elle participe aux travaux de la rédaction de la Convention Européenne pour la Protection du Patrimoine Audiovisuel du Conseil de l’Europe. Responsable de la délégation régionale Ina Méditerranée depuis 2006, elle est chargée de la mise en oeuvre de nombreux projets de valorisation du patrimoine culturel, de formation ou de création audiovisuelle. Elle a notamment piloté le projet «Med-Mem, Mémoires audiovisuelles de la Méditerranée», site internet gratuit rassemblant plus de 4000 archives audiovisuelles des télévisions de 12 pays de la Méditerranée.

e.s.t.i.a – Cultural Association and Cooperativa Sociale — Milan, Italy

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L’association culturelle e.s.t.i.a. a commencé à faire du théâtre dans la Maison d’Arrêt de Milan en 1992, puis dans les prisons de Milan-Bollate et Milan-Opéra. Elle travaille dans le cadre de la réinsertion sociale des personnes détenues en utilisant la dimension artistique, à la fois sur les plans éducatifs et créatifs. Les personnes participant au projet choisissent un parcours de formation, soit technique, soit artistique et entrent ainsi dans la coopérative sociale, qui a été créée en 2003. Le groupe de travail coordonne également une action de formation théâtrale pour des travailleurs culturels intervenant avec des publics en situation d’exclusion ; ainsi que le projet de résidence Théâtrale ETRE. Depuis 2007, ce projet artistique a atteint des objectifs importants : l’ouverture d’un théâtre ouvert au public extérieur avec une programmation annuelle et la possibilité, chaque année, d’autoproduire un spectacle. Parallèlement, l’organisation a développé des méthodes d’éducation artistique non formelle, et construit une ligne de recherche et de création particulière, autour de la contamination de plusieurs langages artistiques.

Michelina Capato Sartore – e.s.t.i.a - Formée en analyse bioénergétique. Elle mène un travail de recherche sur le théâtre en relation à la thérapie et suit des cours artistiques à l’Université de Zurich. Elle se forme en suivant des études de théâtre et de danse au Tanztheater organisées par des artistes internationaux. Elle a collabore avec le Teatro della Tosse de Gênes et le Pantheatre Roy Hart. Elle travaille comme assistante de Enrique Pardo et Luciano Nattino. Elle est la fondatrice et directrice artistique de la cooperative e.s.t.i.a dans la prison de Bollate à Milan.

Westerdals Oslo ACT (Arts Communication and Technology) – Oslo, Norway

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L’Ecole de Communication de Westerdals offre des enseignements et diplômes en écriture, direction artistique, cinéma et télévision, conception graphique et design… Les étudiants apprennent à produire et créer des histoires à travers le texte, le son, l’image. Oslo ACT offre différents Masters and baccalauréats. A travers son département Cinéma et télévision, WSOC a pris part depuis plusieurs années à cette coopération européenne et au projet « FRONTIERES, dedans-dehors ». Cette expérience est très enrichissante pour les étudiants, qui peuvent partager leurs créations avec celles des autres participants des pays partenaires, et aussi rencontrer et travailler avec certains d’entre eux lors de workshops dans les pays partenaires. La richesse de ce projet est de permettre à ces étudiants de faire l’expérience d’une rencontre avec des personnes détenues, d’aller au-delà de leurs a priori, et de considérer tous les stagiaires participant au projet comme des coéquipiers au sein d’un même projet, d’une même aventure. D’un point de vue humain, cette coopération est d’une grande valeur pour les étudiants, un atout précieux pour leur construction.

Morten Thomte – Westerdals Oslo ACT - Professeur associé à l’Ecole de Communication de Westerdals, à Oslo (Norvège). Diplômé de l’Université des Arts d’Oslo en musique, théâtre et philosophie. Formé comme musicien, d’abord joueur de trombone, il a ensuite démarré une carrière au sein de la « Norwegian Broadcasting Corporation » (télévision norvégienne) où il a travaillé autant pour la radio que pour la télévision, et a réalisé des documentaires et des fictions. Il a écrit et réalisé des fictions radiophoniques, des programmes musicaux et culturels, mais aussi des programmes de divertissement, des fictions télévisuelles et des productions théâtrales. Il a aussi été pendant plusieurs années dramaturge et directeur de l’Open Theater d’Oslo, une structure dédiée à l’écriture de textes de théâtre et de scénarii. Tout au long de son parcours, il a enseigné dans des Universités et Ecoles supérieures. Ses oeuvres ont reçu plusieurs prix dans des festivals nationaux et internationaux.

PhotoART Centrum - Košice, Slovaquie

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Le PhotoART Centrum est basé sur la volonté de ses membres de favoriser la culture dans la ville de Košice et dans la région particulièrement dans le domaine de la photographie. Ses activités visent, d’une manière large et sur le long terme, l’objectif d’aider à faire de Košice un centre important d’art et de culture dans le contexte européen. Dans le cadre de ce partenariat européen, PhotoART Centrum a développé un projet d’ateliers photographiques avec des personnes détenues à la prison de Presov, qui a démarré en mai 2013. Les activités principales de l’association sont des actions d’éducation artistique autour de la photographie, de diffusion (expositions, édition de livres), la réalisation de projets artistiques au niveau régional et international, comme par exemple le projet « Second cities » qui fait partie de la programmation artistique de Marseille-Provence et Košice 2013, capitales européennes de la culture.

Pavel Mari Smejkal – PhotoART Centrum - Photographe, conservateur, conférencier, fondateur de PhotoART Centrum. Il est diplômé de « Veterinarian University » à Kosice et de « Altinstitute of Creative Photography » à la « Silesian University » à Opava en République Tchèque. Il est aussi auteur de plusieurs documentaires photo ou de travaux et projets conceptuels exposés à l’international. Il a travaillé pendant 7 ans sur le projet « Second Cities » pour la création d’un réseau européen de partenaires. Ces trois dernières années, il s’est concentré sur sa collaboration avec les Ateliers de l’Image pour les résidences artistiques à Kosice et Marseille. Depuis 2013, il a aussi débuté un nouveau projet photographique à la prison de Presov en Slovaquie.

Fondazione Cineteca Italiana – Milan, Italie


La fondation Cineteca italiana est un fonds d’archives créé en 1947, ayant pour mission la conservation et la restauration des archives audiovisuelles, et la diffusion de ces matériaux en Italie et à l’étranger. La Fondation est reconnue depuis 1996 comme une fondation d’utilité publique. Elle mène des activités éducatives, d’édition et de programmation de films. Elle coopère avec e.s.t.i.a. au Centre de détention de Bollate à Milan sur les ateliers archives dans le cadre de ces partenariats Grundtvig, mais aussi sur le projet économique d’e.s.t.i.a. de développer l’employabilité de personnes détenues avec la numérisation de ses archives.

Elena Mosconi – University of Pavia/Fondazione Cineteca –  Professeure agrégée en Etudes du Cinéma à la l’Université des Etudes de Pavie et à l’Université Catholique de Milan. Elle a publié plusieurs essais sur le cinéma muet italien, les processus d’institutionnalisation du cinéma en relation avec les autres formes de divertissement, ainsi que sur le public.

.Roberto de la Torre – Fondazione Cineteca Italiana - Responsable des fonds d’archives à la « Fondazione Cineteca Italiana ». Il enseigne l’histoire du cinéma italien à l’Université catholique de Milan. Il a publié entre autres « White Poetry. The cinema of Simone Massi » (2010) et « An invitation to the Cinema. The origins of the Italian film poster 1895-1929 » (2015).

transFORMAS – Barcelona, Spain


Association culturelle qui met en oeuvre depuis 2004 des formations théâtrales dirigées vers des collectifs en difficultés à Barcelone ainsi qu’en Europe et en Amérique Latine. transFORMAS prend part au projet européen teatroDENTRO qui favorise la rencontre et l’échange méthodologique avec d’autres partenaires européens. L’organisation met en place d’autres projets d’envergure internationale. En 2008, transFORMAS devient membre associé du consortium EUROsociAL (Education) et travaille avec les ministères de l’Education d’Argentine, du Paraguay, du Costa Rica, du Salvador et de Colombie. L’association centre ses recherches autour de la relation entre les arts scéniques et audiovisuels et la transformation sociale en situant la personne au centre de ses actions et permettant un impact important sur la communauté. Son projet central, teatroDENTRO est un espace de production et diffusion de théâtre et de cinéma, réalisé dans l’atelier de formation du Centre de Détention de Quatre Camins à Barcelone. Depuis 2015, transFORMAS a mis en place un projet de création collaborative basée sur l’écriture partagée, desPLAÇA’t, dans le quartier de Sant Andreu à Barcelone, impliquant de nombreux habitants, associations et collectifs en situation d’exclusion sociale.

Thomas Louvat – transFORMAS - Metteur en scène, formateur et directeur artistique de transFORMAS à Barcelone. Il est diplômé en théâtre par l’Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Entre 1995 et 2003, il dirige le Teatr Mozkaï, centre d’expérimentation et de recherche théâtrale entre Paris et Grenoble. En 2003, il fonde le projet teatroDENTRO à Barcelone, formation et production théâtrales en prisons au sein de l’association transFORMAS. A partir de 2005, il assume la direction artistique de l’association, coordonne divers projets européens et travaille comme expert (EUROsociAL) à la mise en place d’ateliers de formations et productions artistiques dans les prisons d’Argentine, Costa Rica, Salvador, Paraguay et Colombie. Il dirige au total plus d’une vingtaine de spectacles qui impliquent des publics amateurs et professionnels, développe une méthodologie propre d’écriture partagée et engage un travail de recherche autour de nouvelles dramaturgies.