Artistic experiences - artwork

desPLAÇA’t – La Travessia

video are coming soon online

 desPLACA’t - La Travessia

Co-written theatrical creation with archive footage

 

Direction: Thomas Louvat

Technical direction: Guillem Llotje

Communication: Amelia Bautista

Production: Eva García- transFORMAS

Documentation /research: Esperanza Gónzalez

Video : En Xeito / Collectif Constelaciones

With thirty residents of the city of Barcelona.

 

With the support Institute of Culture and Community Action Department of the city of Barcelona, European Commission (In Living Memory, Erasmus + program)

Artistic partners: Constelaciones, No En Xeito, CIMIR (Center Image Mas Iglesias, Reus), INA (National Audiovisual Institute, France), In Living Memory, creation factory Fabra i Coats.

Partners in the area: District of Sant Andreu, Barcelona City Council, Community plan of Navas district, Harmonia Civic Centre, Cultural Centre for aged persons Navas, Civic Centre Navas, Fabra i Coats Factory Site, Integral Equipment Meridiana (for homeless people), AREP (Association for the integration of people with mental illness), AFAP (Association of families for assistance to people with poliomyelitis).

 

Note of intent of the director, Thomas Louvat

 

desPLAÇA’t is the story of a trip.

Or rather, an infinite number of trips: voluntary, involuntary, dreamed or feared.

I walk from one point to another, from an inside to an outside and on the way. There are transitional spaces in which I can think of me sometimes.

Am I in it?

Outside?

Of what?

desPLAÇA’t is a metaphor for life.

A place that represents the intersection of individual mazes and places in common.

Our delicate balance keeps us from risking ourselves with the other, the different, fear of losing the little we have.

We stand together because it is a modern idea.

But also another modern idea resurfaces, signs of everyday fascism.

But we do not want to see it because we are afraid of what might happen, to lose our small and miserable comfort.

I breathe deep and I open my eyes wide, meaning the air stale.

We are anxious and this paralysis reinforces this musty smell.

We must act, break which takes us away from each other,

accept conflicts and generated frustrations, defeat fears and build together new ways, new moves, new common spaces.

Each spectator is invited to live an individual and collective journey.

This is not only to attend, watch.

But to share an experience and let slide together…

To move…

 

A shared creative process

DesPLAÇA’t is the result of a process of shared creation. The creation allowed to continue the work begun by the company in 2010 about the use of archive images in the performing arts. The participating groups are defined in terms of specific and identified problems in the neighbourhood of Navas in Barcelona, emphasizing diversity and multiplication of points of view.

desPLAÇA’t brings together artists from the performing arts but also visual arts and different groups of people of Barcelona. The participating groups are defined according to specific difficulties identified in the Navas neighborhood of Barcelona, revealing a diversity and multiplicity of viewpoints.

To transFORMAS is essential to gather around a creative process different groups and individuals to break down the walls that separate and label the persons in terms of their social membership or their characteristics, and to encourage dialogue between citizens and the understanding of the territory of each one.

We firmly believe that, socially, we must intervene building bridges inside-outside between different social levels. Therefore, creating theatrical space is situated at the crossroads of different ways of living the same context, different ways of positioning. For this reason, we work from the following transversal theme: Displacement: Inside-Outside. Artistic production allows different inside-outside causing confront the social structure and dialogue. Artistic production allows different inside-outside, made by the social structure, can confront and discuss.

During the first months, the various participating groups work separately in their usual meeting place: a civic center, an association, a foundation, a public square, a theater also. They follow the same artistic approach, the same contents, exercises, but each group treated according to their vision. In a second step, the groups move to the center stage of the project and share a common workshop, rehearsals and performances.

During this process, the play is written every week from improvisations that gradually build a puzzle of ideas and proposals that define a specific dramaturgy, which reflects the shared process.

Shared writing, improvisation and stage devices

It is proposed a series of exercises called “stage devices” that allow actors to work the relationship between the large movements in the world and in history (refugees looking for a better future, natural disasters, travel, etc. ) and intimate travel (physical, mental, spiritual, ideological, time, etc.).

In terms of theatrical methodology, a number of recurring elements are identified in the plays that transFORMAS performed. It works mainly from theatrical techniques and creating audiovisual elements are also used from archives and mapping.

Also a central element of the work of actor is the overlap between the person, the actor and the character.

It also aims to bring the audience to the performance to make it more immediate sensitively, to represent it as a series of events, trying to create a direct dialogue with the audience so that they can live the representation as an experience.

It is a drama based on the idea of a public stage. A theater built on the border zone of the meeting point between the stage and the audience, in terms of time and space.

desPLACA’t - La Travessia

Une création théâtrale co-écrite, avec des images d’archives

 

Mise en scène: Thomas Louvat

Direction technique : Guillem Llotje

Communication : Amelia Bautista

Production : Eva García- transFORMAS

Documentation/ recherche :

Documentation /research: Esperanza Gónzalez

Vídeo : En Xeito / group Constelaciones

Avec une trentaine d’habitants de la Ville de Barcelone.

 

Avec le soutien du Département de Culture de la Generalitat de Catalunya, Institut de Culture et Département d’Action communautaire de la ville de Barcelone, Commission Européenne (In Living Memory, programme Erasmus+).

Partenaires artistiques : Constelaciones, No En Xeito, CIMIR (Centre de l’Image Mas Iglesias, Reus), INA (Institut National de l’Audiovisuel, France), In Living Memory, Fabrique de création Fabra i Coats.

Partenaires sur le territoire : District de Sant Andreu, Ville de Barcelone, Plan Communautaire du quartier de Navas, Centre civique l’Harmonia, Centre culturel pour personnes âgées de Navas, Centre civique Navas, Site de Fabra i Coats, Équipement Intégral Meridiana (attention aux personnes sans toit), AREP (Association pour l’intégration des personnes atteintes d’une maladie mentale), AFAP (Association de familles pour l’aide aux personnes atteintes de la poliomyélite).

 

Note du metteur en scène, Thomas Louvat

desPLAÇA’t est l’histoire d’un déplacement.

Ou plutôt, d’une infinité de déplacements: volontaires, involontaires, rêvés ou craints.

Je marche d’un point à l’autre, depuis un dedans jusqu’à un dehors et en chemin.

Il existe des espaces de transition dans lesquels je peux parfois me penser.

Suis-je dedans?

Dehors?

De quoi?

 desPLAÇA’t est une métaphore de la vie.

Un lieu qui représente le croisement des labyrinthes individuels et des lieux en communs.

Notre équilibre fragile nous empêche de nous risquer avec l’autre, le différent, de peur de perdre le peu que nous possédons.

Nous sommes solidaires puisque c’est une idée moderne.

Mais aussi, resurgissent les signes, aussi modernes, d’un fascisme quotidien.

Mais nous ne voulons pas le voir, puisque nous avons peur de ce qui pourrait arriver, de perdre notre petit et misérable confort.

Je respire profond et j’ouvre grands les yeux, l’air sens le renfermé.

Nous sommes anxieux et cette paralysie renforce cette odeur de moisi.

Nous devons agir, rompre ce qui nous éloigne, accepter de formuler les conflits et les frustrations générées, vaincre les peurs et construire ensemble de nouveaux chemins, de nouvelles manières de nous déplacer, de nouveaux espaces en communs.

Chaque spectateur est invité à vivre un parcours individuel et collectif.

Il ne s’agit pas uniquement d’assister, de regarder.

Mais de partager une expérience et se laissent glisser ensemble…

Se déplacer…

 

Un processus de création partagée

desPLAÇA’t est le résultat d’un processus de création partagée. Cette création est le prolongement d’un travail commencé en 2010 par la compagnie, d’utilisation d’images d’archives dans les arts vivants.

desPLAÇA’t réunit des artistes issus des arts vivants mais aussi des arts visuels et différents groupes d’habitants de Barcelone. Les groupes de participants sont définis en fonction de difficultés spécifiques et identifiées dans le quartier de Navas à Barcelone, révélant une diversité et une multiplicité de points de vue.

Pour transFORMAS, il est essentiel de réunir sur un processus de création différents groupes et individus pour déconstruire les murs qui séparent et nomment les personnes en fonction de leur appartenance sociale ou de leurs caractéristiques et pour encourager le dialogue entre habitants et la compréhension que chacun peut avoir des différents territoires.

“Nous croyons fermement que, socialement, nous devons intervenir pour créer des ponts dedans-dehors entre les différents niveaux sociaux.

Ainsi, la création d’un espace théâtral se situe aux croisements des différentes façons de vivre un même contexte, différentes façons de se positionner. Pour cette raison, nous travaillons sur un thème transversal : Le Déplacement : dedans-dehors

La production artistique permet différent intérieur-extérieur, provoquant la confrontation entre structure sociale et dialogue.

Durant les premiers mois, les différents groupes de participants travaillent séparément dans leur lieu de rencontre habituel : un centre civique, une association, une fondation, une place publique, un théâtre aussi. Ils suivent la même approche artistique, les mêmes contenus, exercices mais chaque groupe les traitent en fonction de leur vision. Dans un second temps, les groupes se déplacent dans l’espace de travail du projet et partagent un atelier, des répétitions, des représentations en commun.

Lors de ce processus, la pièce s’écrit chaque semaine à partir d’improvisations qui petit à petit construisent un puzzle d’idées et de propositions qui définissent lors de la phase finale une dramaturgie spécifique qui reflète le processus partagé.

Écriture partagée, improvisation et dispositifs scéniques

Il est proposé une série d’exercices nommés « dispositifs scéniques » qui permettent aux acteurs de travailler la relation entre les grands déplacements dans le monde et dans l’histoire (réfugiés, recherche d’un futur meilleur, catastrophes naturelles, voyages, etc.) et les déplacements plus intimes, qu’ils soient physiques, mentaux, spirituels, idéologiques, dans le temps, etc.

En termes de méthodologie théâtrale, un nombre d’éléments récurrents sont identifiés dans les spectacles que joue transFORMAS. Ils font appel principalement aux techniques théâtrales mais également à la création d’éléments audiovisuels faits à partir d’archives et de cartographies.

La dramaturgie est ouverte et croise :

– des fragments de textes dans lesquels une situation de communication ne prétend pas, ni ne cherche le réalisme dans le dialogue mais plutôt une richesse poétique.

– les textes dramatiques choisis parlent de crise, questionnant les limites de la représentation

– une constellation de langues sur laquelle un système de tension se construit, fait de contrastes, d’oppositions et de complémentarités.

Un des éléments centraux du travail d’acteur est également la superposition de la personne, de l’acteur et du personnage.

Il s’agit également dans ce travail d’amener le public à une proximité sensitive, de le mettre en présence d’une série d’évènements et d’essayer de créer avec lui un dialogue direct de façon à ce qu’il vive la représentation comme une expérience. C’est un théâtre basé sur l’idée d’un public sur scène. Un théâtre construit sur la zone frontière du point de rencontre entre la scène et le public, en terme de temps et d’espace.

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copyright XaviPiera
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